Artesanos De La Palabra - The Chemical Beat And Romantic Songs - 2009

que disco con muchas variaciones de estilos:

Artesanos De La Palabra - The Chemical Beat And Romantic Songs - 2009

ARTESANOS DE LA PALABRA SE FORMA A MEDIADOS DEL AÑO 2004, LLEGANDO HACIA EL 2005 COMIENZAN UN PROYECTO LLAMADO "NO ES MAS DE LO MISMO" EN DONDE YA SE HABIAN TRABAJADO TEMAS ANTERIORES Y LA CREACION DE MAS DE 26 TEMAS HECHOS AL CORRER DEL TIEMPO. EL TRABAJO DE ARTESANOS ES MOSTRAR DE UNA MANERA ARTISTICA Y MUSICAL LA DENUNCIA SOCIAL QUE EXISTE EN CHILE, LOS PROBLEMAS COMO TAMBIEN LOS PLACERES QUE ENTREGA DICHO CONCEPTO. ARTESANOS ENFOCA SU TRABAJO EN DEJAR HUELLA POR CADA TEMA QUE SE HACE, INNOVAR Y DEJAR EN CLARO QUE EL TALENTO QUE EXISTE AQUI EN CHILE PUEDE TENER SUPERIORIDAD Y PROFESIONALISMO TECNICO COMO ESCENICO. "NO ES MAS DE LO MISMO" PROYECTA LA SENCILLES DE LOS AUTORES, LA VISION PEDAGOGICO SOCIAL QUE TIENE CADA INTEGRANTE, EL TALENTO LIRICO Y MUSICAL, EL RITMO Y LA IRREVERENCIA EN HACER TEMAS QUE HABLEN DE TODO UN POCO. ARTESANOS SE FORMA DE TRES INTEGRANTES: JEMC REBELDE, MC HANSHULO Y EXISTE MAS QUE RIMAS. JEMC REBELDE ( Jose Monasterio) TIENE AÑOS EN EL HIP HOP, HACIENDO MUSICA DESDE EL AÑO 2000 EN ADELANTE Y SIENDO RAPERO DESDE LOS 90 HACIA EL AÑO ACTUAL. JEMC TIENE TRABAJOS ANTERIORES CON UN GRUPO ANTIGUO DE PUENTE ALTO LLAMADO FACE AZ, DONDE MUESTRA SU TALENTO POETICO Y APOCALIPTICO EN LA MUSICA JUNTO A MC CODIGO Y JRVSANTANA. DESPUES FORMA PARTE DE ANTROPRODUCCIONES, PROYECTO MUSICAL LIDERADO POR EL Y MC CODIGO, EN DONDE PARTICIPAN VARIOS MC DE LA ESCENA NACIONAL Y DE LA COMUNA DE PUENTE ALTO. JEMC REBELDE, EXISTE MAS QUE RIMAS Y HANSHULO CREAN UN GRUPO LLAMADO ARTESANOS DE LA PALABRA PRESENTANDO SU MUSICA EN DIFERENTES LUGARES DE SANTIAGO, COMO EN LA SALA SCD DE LA FLORIDA Y BELLAVISTA . EN CINE ARTE ALAMEDA Y DIFERENTES TEATROS DE LA ZONA. MC HANSHULO COMIENZA SUS PASOS EN EL AÑO 2000 EN ADELANTE, DESCUBRIENDO SU TALENTO MUSICAL Y VOCAL DESDE EL 2005 HASTA AHORA. TIENE PROYECTOS MUSICALES CON UN GRUPO LLAMADO JUSTICIA POETICA DANDO A CONOCER SU POSTURA POLITICA Y SU CONOCIMIENTO HISTORICO SOCIAL DE LA REALIDAD CHILENA. HANSHULO (Hans Rosales) TIENE TRABAJOS CON MC CODIGO, MATIAS HERMEN, Y ANTROPRODUCCIONES, FORMANDO PARTE DE ARTESANOS DE LA PALABRA HANSHULO EMPIEZA A DESARROLLAR SU TALENTO VOCAL, DEJANDO LA PARTE SOUL, REGGAE, R&B, RAP Y FUNK EN LOS DIFERENTES TEMAS DEL DISCO. EXISTE MAS QUE RIMAS ES UN LIRICO EN POTENCIA, EVOLUCIONANDO CADA VEZ MAS SU FREESTILE EN LAS CALLES DE SANTIAGO SU PRIMER GRUPO LO REALIZO EN MC MALA SUERTE ,MOSTRANDO SU PODER POETICO EN CADA TEMA DEL DISCO. EXISTE TIENE TRABAJOS CON CODIGO, ANTROPRODUCCIONES, EL PROPIA, MALA SUERTE Y POR ULTIMO ARTESANOS DE LA PALABRA...LA CARACTERISTICA DE EXISTE ES SU TALENTO DE IMPROVISAR, , ADEMAS DE DESARROLLAR SU PARTE ESPIRITUAL Y SOCIAL A LA VEZ. MENTE PROPIA FLORIDANO DE CORAZON SE UNE AL GRUPO APORTANDO CON SU HIP HOP PASION ARTESANOS TERMINO SU PRIMER DISCO LLAMADO "NO ES MAS DE LO MISMO" EN DONDE PUEDES ENCONTRAR TODO TIPO DE MUSICA, ANGLOSAJONA COMO NETAMENTE POPULAR. ARTESANOS ESTA PRESENTANDO SU DISCO EN DIFERENTES PARTES DE SANTIAGO, JUNTO A MC ZIUL QUE APOLLA Y PRONTAMENTE LO ESCUCHARAS EN EL NUEVO DISCO QUE SE ESTA TRABAJANDO. EN "NO ES MAS DE LO MISMO" PUEDES ENCONTRAR COLABORACIONES DE MC CODIGO, MC SHUKI, ZONK, MATIASHERMEN, MAYO (kreysas), DERSAY, JRVSANTANA, BROWEN & SPONER DE SHAMANES. EL DISCO LO ENCONTRARAS EN EUROCENTRO Y EN LA INTERNET. COMO TAMBIEN VERAS A LOS CANTANTES DE ESTE TRABAJO OFRECIENDOTELO EN LA CALLE. ARTESANOS DE LA PALABRA QUIEN SABRA CUANTAS MENTES ABRA

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Gomba Jahbari - Road To Reggae Vol.1 - 2009

gran disco de esta banda de reggae bastante recomendado al igual que cada disco publicado:

Gomba Jahbari - Road To Reggae Vol.1 - 2009

Sólido, agresivo y profundo son sólo algunos de los adjetivos que podemos utilizar para describir el grupo de "reggae roots" Gomba Jahbari. Compuesto por siete talentosos músicos de San Juan, Gomba Jahbari, que significa “guerrero valiente” en un dialecto tribal del sur de África, es el nombre de un colectivo que desafía a sus compatriotas con una refrescante dosis de reggae que, mas allá de elevar el espíritu, engrandece la sabiduría.

Si tuviésemos que definir el estilo musical de este septeto sencillamente podríamos decir que es reggae 'roots' con letra retadora. Pero su cantante, compositor y baterista, Carmelo Romero, advierte que es "música cultural con raíces que legaron los negros en el Caribe, la cual se convierte en popular por llevar el tipo de mensaje sobre lo que siente la sociedad minoritaria. Hoy día [nuestra música] es el periódico de lo que pasa social, política y espiritualmente, tanto en Puerto Rico, como en el mundo entero".

Con mucho esfuerzo y dedicación, han logrado sobresalir exitosamente dentro del circuito del "reggae roots" en Puerto Rico y Latinoamérica. La banda ha tocado en festivales como el Bob Marley Roots Rock Reggae Festival (Wilmington, Delaware – 2004), el Montreal Internacional Reggae Festival (Montreal, Canadá – 2005) y el Sierra Nevada World Music Festival (California – 2006). La banda también ha realizado giras por ambas costas de Estados Unidos.

Gomba Jahbari comenzó a dar sus primeros pasos para el año 1998 cuando dos amigos de la infancia, Carmelo Romero (batería y voz principal) y Miguel Lampón (guitarra) deciden juntarse para emprender un proyecto musical basado en la simpleza del ritmo "reggae roots" jamaiquino. Con una gama de influencias de grupos de Reggae que van desde los míticos Bob Marley y Peter Tosh hasta grupos como ASWAD, Burning Spear y The Itals, establecieron su meta primordial: rescatar este estilo de música caribeña del desfase en que se encierra en la actualidad.

Su misión en aquel momento era simple: hacer música pura como la que tanto adoraban escuchar de leyendas del reggae. Ese objetivo permanece intacto hoy día. "Entendiendo que en Puerto Rico no habían exponentes estrictos con el ritmo auténtico y original de las islas, nos pusimos en nuestros hombros esa responsabilidad de traer un reggae puro, tal como el que nosotros admirábamos, para ponerlo a competir y a expresar nuestros puntos de vista como puertorriqueños que somos," comenta Carmelo.

A pesar de que el condimento principal en la receta de Gomba Jahbari es el reggae 'roots', no dejan de sentirse otros aires musicales en su estilo. La razón es que, como en toda agrupación, existe diversidad de mentes creativas que proveen, a su vez, una variedad de estilos que han influenciado a cada uno de sus integrantes. Humberto Torres, bajista, explica que todos "pertenecíamos a distintas bandas de reggae y hemos sido tocados por diferentes géneros que van desde el rock clásico de Jimi Hendrix y Led Zeppelin, pasando por el jazz y la salsa, sin dejar de tener presente el reggae de leyendas como Bob Marley y Burning Spear".

Este proceso de rescate toma forma definitiva con la plasmación de sus ideales en su primera producción discográfica titulada Sentémonos, lanzada de forma independiente a mediados del 2003. Sentémonos cuenta con 14 temas cargados de letras con contenido social y humanista. "Queremos crear un revolución en el interior de cada persona que nos escuche. La gente siempre debe buscarle el lado bonito a la vida, pero como todo lo bueno que queremos cuesta entonces no nos queda más remedio que luchar por ello" expresa Alberto Nieves, "lead guitar".

Luego de un impresionante respaldo del grupo puertorriqueño y miles de copias vendidas, se dieron la tarea de continuar fomentando sus ideales con el lanzamiento de su segundo disco, titulado Convicción. Lanzado en febrero de 2005, Convicción fue grabado durante el transcurso del 2004 en Atáctil Studios, y su mezcla se realizó en los estudios Lion & Fox en Washigton, DC. La mezcla estuvo a cargo de Jim Fox, quien ha trabajado con leyendas del reggae como Israel Vibration y Culture.

"Este disco es un renacer total. Es el real primer disco de Gomba Jahbari. Para nuestro primer disco éramos mucho más inmaduros en todo, tanto grabando como en producción. Esta vez decidimos trabajar con los pies en la tierra y hacer algo bueno. ¡Como es! Grabamos en análogo y se trabajó con una leyenda, Jim Fox. Se hizo todo como Dios manda y totalmente diferente" comenta Carmelo. No es el "reggae mellow" que estamos acostumbrados a escuchar, es algo así como un "heavy roots".

Entre las 13 canciones llenas de contenido social y humanista que contiene Convicción, se destaca "Las Tumbas", escrita por Bobby Capó y popularizada en la voz de Ismael Rivera. El mismo se convirtió en un mega éxito radial en Puerto Rico y catapultó a Gomba Jahbari a otro nivel. El mismo le brinda a la banda la oportunidad de hacer su primer concierto masivo en Puerto Rico al presentarse en el Anfiteatro Tito Puente en marzo del 2005 ante una destacada congregación de seguidores.

Para el 2006, lanzan su tercer producción álbum, titulado Identidub. Éste se convierte en el primer disco de música Dub grabado por un artista puertorriqueño. El mismo hizo que su música floreciera en Centro y Suramérica.

La fuerza y pureza de la música de Gomba Jahbari ha sido el catalítico que los ha llevado lejos para demostrar su arte y contrarrestar los estándares de que solo el buen reggae es el hecho por jamaiquinos. Por el contrario, han podido batir tal estereotipo con el mínimo esfuerzo de sólo comenzar a tocar en festivales como el Bob Marley Roots Rock Reggae Festival (Wilmington, Delaware – 2004), el Montreal Internacional Reggae Festival (Montreal, Canadá – 2005) y el Sierra Nevada World Music Festival (California – 2006), Festival Raztlan (Tijuana, Mexico - 2008), entre otros.

Son estas experiencias las que les ha permitido a sus músicos expandir su visión sobre el mundo, además de ayudarles a dejar atrás toda posible timidez de expresión de las ideas radicales que sienten y que terminan en sus producciones discográficas.

La evolución discográfica de Gomba Jahbari es evidente, tanto en la calidad de sus producciones, como en la honestidad de sus letras. Es por ello que en la vida de sus miembros esta banda tiene mucho significado. Con la misma han crecido a tal grado que los autodenominados “Guerreros Valientes” se atreven a decir lo que pocos dicen pero sí piensan. En su cuarto disco, Rebellion (2007) así lo demuestran. La misma presenta 15 temas vertidos en una corriente de crítica social, cultural y espiritual que desafía cualquier mentalidad convencional.

"El disco es bastante polémico. La temática de canciones como Jehová, En la Guerra y Crucial es una bien radical y agresiva. Muchos no entenderán el mensaje y lo darán como locura," expresa Carmelo.

En su discografía, Gomba Jahbari considera Rebellion como único y excelente, más aun, espera abrirse puertas en mercados a los que aún no ha llegado. Pero ante todo, sus integrantes sienten que han alcanzado un grado de satisfacción indiscutible pues saben que han hecho un reggae que no sigue patrones y que ellos mismos disfrutan escuchar. Rebellion llevó a Gomba Jahbari a mercados como México y Perú, donde se compartieron con el maestro Apple Gabriel, ex-integrante de Israel Vibration.

Luego de varios meses dentro del estudio y fuera de la luz pública, en noviembre de 2008, con hambre de conquistar nuevos mercados y de alcanzar la consagración local e internacional, Gomba Jahbari firma con el sello independiente Atáctil.com, un innovador colectivo de música alternativa creado por los hijos del cantautor puertorriqueño Wilkins. En marzo de 2009, con el enfoque y apoyo del equipo de Atáctil.com, Gomba Jahbari lanza “Qué Locura Enamorarme de Ti”, su nuevo sencillo. Con este tema, la agrupación, que este año celebra sus 11 años de trayectoria, rinde tributo al salsero Eddie Santiago, haciendo una reinterpretación de su súper éxito en versión reggae, con un nuevo arreglo refrescante.

Éste forma parte del primer volumen de su nuevo proyecto discográfico, Road to Reggae, un innovador concepto con el que la banda logrará mantener complacida a su fanaticada, ya que lanzará al mercado un nuevo volumen con temas inéditos cada varios meses, en una serie de álbumes de corta duración (EP’s). Ambos estarán disponibles en formato digital y físico a un precio accesible al público.

Road to Reggae (Vol. I) saldrá al mercado a finales de abril de 2009 con 5 temas inéditos y varias versiones alternas de “Qué Locura Enamorarme de Ti”. Para coincidir con el lanzamiento de la serie Road to Reggae, Gomba Jahbari se ha unido a Coors Light para presentar una ambiciosa gira de 12 fechas a través de todo Puerto Rico.

El “Coors Light Gomba Jahbari Grass Roots Tour” comenzará el 4 de abril y tiene como misión exhortar al público a vivir una vida más consciente de su medio-ambiente. "Esto significa una consagración. El orgullo de haber podido llegar hasta aquí y lo más importante es que vinimos para quedarnos. Darle las gracias a la gente. Lo que se siente es inexplicable. Son muchas emociones y el apoyo del público es increíble" explica Carmelo.

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Alborosie - Escape From Babylon - 2009

Otro mas a la lista:

Alborosie - Escape From Babylon - 2009

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SoulJazzKlub - Karas De Una Guerra Silenciosa - 2009

Segundo disco agregado a la pagina:

SoulJazzKlub - Karas De Una Guerra Silenciosa - 2009

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Los Aldeanos - El Atropello - 2009

Inaugurando el blog con el primer disco:

Los Aldeanos - El Atropello - 2009

Amigos Bian Oscar Rodríguez Gala (El B) y Aldo Roberto Rodríguez Baquero (El Aldeano) ofrecieron su primer presentación publica en una peña de 5 Palmas en La Lisa el 27 de febrero del 2003 – si habían 5 personas eran muchos. Luego a mediados del mismo año ofrecieron un espectáculo en el parque de Almendares de La Habana, oficialmente fundando su agrupación como “Los Aldeanos.” El mismo año, recibieron el premio Rap Plaza por el tema Aveces Sueño. Los Aldeanos son un grupo de rap cubano cuyo repertorio lirical es conocido como revolucionario, pero critico de las burocracias y corrupción del régimen. Grabaron su primer álbum juntos titulado Censurado durante su primer año y poco después Poesía Esposada en el 2004 mientras que a la vez El Aldeano lanzo su primer disco independiente Entre T las Musas. El siguiente año participaron en el ultimo festival anual de rap Habana Hip-Hop, y en el segundo Simposio de Hip-Hop Cubano. Poco después, Bian presento su primer grabación independiente Mi Filosofía, y luego en celebración de su tercer aniversario lanzaron juntos Abajo Como Hace 3 Febreros. A finales del 2006 Los Aldeanos tomaron la primera plana de la sección de entretenimiento de los New York Times en un articulo titulado ‘La vanguardia del rap cubano se estira mas allá de las rayas partidarias,” y poco después recibieron exposición internacional a través de Univision en una entrevista cual los presento como ‘revolucionarios de la Revolución.’ La atención estadounidense sembró curiosidad internacional por la agrupación, y de un día para otro, Los Aldeanos comenzaron a recibir mas interés de la comunidad internacional de hip-hop, que cualquier otra agrupación de rap cubano en la isla. En el 2007 Los Aldeanos se une a La Comisión Depuradora, un proyecto colectivo de mas de 40 emcees incluyendo Explosión Suprema, Maykelxtremo, Adversario, Hermanos de Causa, y Mano Armada entre otros, y contribuyen en la grabación de un doble CD del colectivo, producido por 26 Musas y Real 70. Simultáneamente lanzaron su cuarto, quinto, y sexto discos juntos L3y8, Prosa Oscura, y Poesía y Corazón, recibiendo el premio de ‘mejor grupo de rap’ del programa televisivo Cuerda Viva el mismo año. Los Aldeanos grabaron proyectos independiente nuevos, Miseria Humana y Mantenimiento al Alma de El Aldeano y Dr. Jekill y Mr. Hyde de El B y a la vez juntos lanzaron El Atropello. En este ultimo año, Los Aldeanos han grabado con el dúo puertorriqueño Intifada, El B ha ganado la competencia nacional de improvisación de Red Bull “La Batalla de los Gallos” por el segundo año corrido, y han sido titulados los trovadores de la juventud al compartir el escenario con cantante Pablo Milanes en la Tribuna Anti-Imperialista.

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